#やまさんの雅楽随想(1)

　昨年10月31日と11月１日，国立劇場で公演されたシュトックハウゼンの「四人の舞人と管絃のためのヒカリ」は，さまざまな反響を呼んでいる。

　シュトックハウゼンは西ドイツの作曲家で「二十世紀後半の音楽の歴史を創ってきた旗手であり」「今も第一線にあって世界に絶大な影響力を与えている巨匠である」という。
　彼は，「雅楽によって自分の思想を表現してみようと思っていない。そうではなく，雅楽から私が何を引き出すことができるかが問題なのだ」と語っているが，果たして何か新しいものを引き出したか？　

　その内容を，まず舞の面から見ると，舞楽を見なれた我々日本人には発想しがたい手法で創られている。舞人は四人で，それぞれ1000年，100年，10年，１年といった時を象徴している。これが演じられた年は1997年であったので，「１」（千年）の舞人は全曲終了までに「１」の字の上を一度通過する。「９」の舞人は「１」が一度行く間に９回，同様に舞う。以下「７」の舞人は「９」の舞人が一度行く間に７回（したがって63回），次の「７」の舞人は，さらに前の「７」の舞人が一回行くごとに７回（従って441回）行ったり来たりするといった具合である。その間四回にわたって悪魔（例えばヌード，オートバイ，10万円札のプラカード）が時の流れ，即ち舞と音楽を阻止しようとするが，天使の励ましによって再び時が流れる。このような舞である。

　一方音楽の方も，それぞれの時，「1000年」「100年」「10年」「１年」に笙，篳篥，笛，弾きもの，打物がそれぞれあてられており，時の流れを表現しているという。それらが，相互に関連なく演奏しつづけるのである。舞と同様にその間，悪魔－オートバイの音，ライオンの声，歌謡曲などによって演奏が中断されそうになるが，同様に天使に励まされ時が流れるといった具合である。

　さて，このような舞楽「ヒカリ」に対して「前衛の亡霊が咲かせたあだ花」（柴田南雄氏），「完成されたスタイルを持つ雅楽の体系の前に，シュトックハウゼンの才能すらはじきかえされた」（岩井宏之氏），「内容は空虚極まりない駄作，愚作であった」（松村真樹氏）などと，洋楽関係者達は溜息をついているらしい。それと反対に，東儀和太郎氏は「雅楽器の可能性を引き出した点で，音楽的には有意義だった」と述べている。

　われわれの眼から見れば，舞はいかにも西洋人らしく合理性に基づいており，機械的であり，作者の意図しているところは察知出来ても，舞楽のもっている「美しさ」は，全くそこなわれていると思う。

　音楽の方は，篳篥の使い方などに新しいところが見受けられるが，雅楽から何か新しいものを「引き出した」とは感じられない。雅楽の新曲を聞く度にいつも思うのであるが，新曲はプレイヤーの技量に大きく依存している。雅楽がもっと一般に普及し，すぐれたプレイヤーが出現して来れば，新しい可能性も開けると思うが…。